초기 근대와 산업화 시대의 건축

초기 근대와 산업화 시대의 건축

초기 근대와 산업화 시대의 건축에 대해서 알아보겠습니다. 바로크 양식은 매우 장식적이고 연극적인 양식으로 17세기 초 이탈리아에서 나타나 점차 유럽 전역으로 확산되었습니다. 원래는 가톨릭교회, 특히 예수회에 의해 놀라움과 경외감을 주는 새로운 건축물로 종교개혁과 개신교와 싸우기 위한 수단으로 도입되었습니다.

바로크 건축

돔과 콜론나드를 포함한 르네상스 양식 건축의 기본적인 요소를 도입하여 그것들을 더 높고, 더 장대하고, 더 장식적이고, 더 극적으로 만들었습니다. 내부 효과는 종종 쿼드라툴라를 사용하여 달성되었습니다. 눈은 위로 끌려가 자신이 하늘을 보는 듯한 착각을 줍니다. 조각된 천사와 그려진 인물들의 무리가 천장에 모여 있습니다. 빛은 극적인 효과에도 사용되었습니다. 그것은 큐폴라에서 흘러내리고 풍부한 금도금에서 반사되었습니다. 비틀린 기둥도 종종 사용되어 상향 움직임의 착각을 주었고, 컬투나 기타 장식 요소가 이용 가능한 모든 공간을 차지하고 있었습니다. 바로크 궁전에서는 웅장한 계단이 중심적인 요소가 되었습니다. 초기 바로크 양식(1584년-1625년)은 주로 로마 건축가의 작품에 의해 지배되었습니다. 특히 자코모 델라 포르타의 파사드와 세인트콜론나드에 의한 게스 교회가 중심이었습니다. 피에트로 다 코르토나(1633년-1639년)와 산타 수잔나(1603년)의 카를로 마데르노에 의한 피에트로 다 코르토나(1612년 완성)와 발베리니 궁전의 호화로운 인테리어입니다. 프랑스에서는 Salomon de Brosse가 Marie de' Medici를 위해 지은 룩셈부르크 궁전(1615-45)이 초기 스타일의 예였습니다.

 

로코코 건축

로코코 양식은 보다 정식적이고 기하학적인 루이 14세 양식에 대한 반동으로 1730년대 프랑스에서 시작되었습니다. 그것은 '스타일 로카이유' 또는 '로카이유 스타일'로 알려져 있었습니다. 그것은 곧 유럽의 다른 지역, 특히 이탈리아 북부, 오스트리아, 독일 남부, 중앙유럽, 러시아로 퍼졌습니다. 그것은 다른 예술, 특히 조각, 가구, 은그릇, 유리그릇, 회화, 음악, 연극에도 영향을 주었습니다. 원래는 세속적인 스타일이었지만 로코코는 정신적인 측면을 가졌고 교회 인테리어, 특히 중부 유럽, 포르투갈, 남미에서 널리 사용되었습니다. 로코코라는 말은 피에르 모리스키즈에 의해 로카이유라는 말의 유머러스한 변형으로 처음 사용되었습니다. 로카이유는 원래 조약돌이나 조개껍데기, 시멘트를 사용하여 장식하는 방법으로 르네상스 이래로 종종 동굴이나 분수를 장식하는 데 사용되었습니다. 17세기 후반부터 18세기 초반까지 로카이유는 루이 14세 후기 양식에서 나타난 일종의 장식적 모티브 또는 장식 용어가 되었습니다. 그것은 조개껍질의 형태로, 아칸서스 잎과 결합된 것입니다. 1736년 디자이너 겸 보석상 장몽동은 가구 장식과 인테리어를 위한 디자인 컬렉션인 "Premier Livre de for merocquaille et calter"를 출간했습니다. 그것은 로카이유라는 용어가 스타일을 지정한 최초의 인쇄물이었습니다. 조개껍질 조각 또는 성형된 모티브는 야자수 잎 또는 비틀린 덩굴과 결합되어 도어웨이, 가구, 벽 패널 및 기타 건축 요소를 장식했습니다. 로코코라는 용어는 1825년에 인쇄에서 처음 사용되어 시대에 뒤떨어진 고풍스러운 장식을 표현했습니다. 1828년에 비틀린 장식품으로 가득 찬 18세기 스타일에 속했던 장식에 사용되었습니다.

 

신고전주의 건축

신고전주의 건축은 18세기 중반 이탈리아, 프랑스, 독일에서 시작된 신고전주의 운동에 의해 만들어진 건축 양식입니다. 그것은 서양 세계에서 가장 저명한 건축 양식 중 하나가 되었습니다. 지난 2세기에 걸쳐 유럽 대부분의 지역에서 일반적인 건축양식, 르네상스 건축과 바로크 건축은 이미 고대 로마의 고전건축과 고대 그리스 건축의 부분적인 부활을 나타냈습니다, 그러나 신고전주의 운동은 후기 바로크 양식의 과잉을 제거하고 현대적인 목적에 적응한 순수하고 보다 본격적인 고전 양식으로 돌아가자는 것이었습니다. 고고학의 발전과 고전적인 건축물의 현존하는 정확한 기록은 신고전주의 건축의 출현에 있어서 중요했습니다. 많은 나라에서 기본적으로 로마 건축에 대한 초기 물결이 있었고, 이후 19세기 초부터 그리스 부흥 건축의 두 번째 물결이 이어졌습니다. 이로 인해 그리스의 생존에 대한 이해가 깊어졌습니다. 19세기가 지속되면서 프랑스 제국과 같은 변종에서는 이 양식이 원래의 다소 엄격한 순수함을 잃는 경향이 있었습니다. "네오 클래식"이라는 용어는 고전적인 건축 용어 중 일부를 사용하는 건물에 대해 매우 느슨하게 사용되는 경우가 종종 있습니다. 형식적으로 신고전주의 건축은 키알로스크로가 아닌 벽을 강조하여 각각의 부분에 별도의 정체성을 유지하고 있습니다. 이 양식은 로코코 양식의 자연주의적 장식에 대한 반응으로서, 또한 후기 바로크 양식의 건축 전통의 고전적인 특징의 일부로부터 파생되어 그 세부에서도 나타나고 있습니다. 따라서 스타일은 장식 대신 대칭, 단순한 기하학, 사회적 요구에 의해 정의됩니다. 21세기에는 뉴클래식 건축 또는 뉴클래식주의라고 불리기도 하는 스타일의 버전이 계속되고 있습니다.